- Oct 10 Sat 2009 17:40
春
close
妹妹的全國賽曲子，改為貝多芬的春。
我找了幾個 YouTube 的片子來看，才感覺到
相對於「前奏與快板」來說，旋律簡單和內容單純的「春」，其實也很難。
艾薩克史坦的演奏版本，尤其令我感動，
請找：Isaac Stern - From Mao to Mozart (Pt 10)
這次史坦到大陸教學的三星期，完整錄影見：
艾薩克史坦說：
演奏是在做一種陳述，屬於個人的陳述，
這內容必須是你所相信、信仰的，是屬於個人的訴說方式。
樂器是工具，借用小提琴這工具去演奏出音樂時，
重要的是聲線，而不是一個個單獨音符的接續。
他還說到，人無法強迫他人用和他相同的方式去思考或感覺，
老師的角色，是引導學生去思考更多和做更好的思考，
一個最棒的老師，是讓學生學到「自學的方法」。（這句話好像適用於所有老師）
指導大陸小孩演奏「春」的時候，
他也特別提到：請用你的琴「唱」出春的感覺、春的美……。
懷玉的小提琴老師，不管是以前或現在的，常強調要「唱」，
拉琴，其實就是要把所唱的演奏出來，
我在陪妹妹練琴時，也常常先「唱」出旋律，
但若要她也唱唱看，她總覺得彆扭。
我先「唱」出來，是為了讓她感覺我對這首曲子的陳述，
不過這樣一來，很多時候，她用琴去表達的便是「我的陳述」，而不是屬於她自己的。
以艾薩克史坦的觀點來說，這樣是不對的，
（人無法強迫他人用和他相同的方式去思考或感覺）
而我的用意，無非是讓「人生經驗少」又屬「不敏感、神經大條」的妹妹，
去揣摩曲子的意涵或影像，
因為隨著技巧難度的增加，曲子的內涵也愈加豐富，
如果她的演奏沒有內涵，其實就等於零，只是史坦所說的：一個個單獨音符的接續。
妹妹是不容易感動的人，
但若沒有感動、無法被自己的演奏感動，絕對無法感動他人。
再者，這種感動，不是技巧可以傳達的，
只能發自內心，透過工具（樂器）去傳達——這時，技巧幫上忙了。
發自內心，所以就與「個人歷練」有關，
「鑑賞」就是「創作」，
鑑賞者用生命的整體與作品互動，同一個作品對不同鑑賞者而言，有不同樣貌，
因此，以某個角度來說，「鑑賞」成了一項「創作」；
演奏也是如此，
演奏者透過生命經驗來詮釋一首樂曲時，已經歷「創作」的歷程。
艾薩克史坦的演奏感動了我，
可以說，我感受到他的心中的歌，我的生命在此處與他有了交流。
屋上的提琴手，大家還記得嗎？
這段小提琴獨奏，背後的演奏者就是艾薩克史坦。
還有一部電影：「小夜曲」，描寫小提琴手的愛情故事，
裡面的配樂全是艾薩克史坦的演奏。
98.03
全站熱搜
留言列表
留言列表發表留言
