記‧憶

快樂人生變奏曲（前言）

非常感動……非常感謝各位，感受到我們誠摯的心，願意撥時間來參與這個一方面是獨奏會，一方面是三胞胎結束童年，迎向另一個學習或說人生階段的同樂會。

雖然我說，是在一個喜愛音樂的環境中長大，事實上我的父母都不是音樂科班出身，只是個音樂的鑑賞者，爸爸還常常笑自己說：練五線譜都看不懂……。

在座大部分的來賓都知道我生了三胞胎，大家也都會覺得，帶三胞胎一定是非常的辛苦，事實上，在陪伴他們長大的過程中，音樂這個朋友幫了我大忙。怎麼說呢？孩子出生的第一年，每天餵奶和換尿片幾十次「暗無天日」的生活中，聽音樂是讓我短暫疏壓的方法。孩子學走路，走不穩跑不快的時候，我把他們放在釘了木質地板的遊戲間，他們自己玩玩具，我在旁看著他們，一邊播放喜歡的音樂來聽，很輕鬆吧？再大一點，我彈鋼琴，三胞胎在旁邊唱兒歌，一邊跳舞。進小學後，幾乎每個學期都辦家庭音樂會，邀請同學們來家裡同樂，在讀瑞梅國小期間，三個小孩和我也年年用心準備並參加「親子音樂會」。

把我自己的興趣悄悄的帶進他們的生活，讓他們也喜歡音樂，那他們就可以跟我同樂。這樣說來，我好像很有心機哦……，不過也真的因為這樣，讓我的生活輕鬆很多，快樂很多。

至於懷玉學小提琴，當時一年級的她跟我說：我想學小提琴，我不敢當真，幾年來都沒有買琴，一直借用親友的琴，想不到懷玉學著學著，很快的，已經過了五年。沒有在三年級進音樂班，因為我希望懷玉把學琴當作興趣之一，可以自娛，並且娛樂身邊的親戚和朋友們，至於以後是否要走這條路，就等他再大一點，自己去做決定。

今天，是懷玉學習小提琴的回顧音樂會，音樂會的開始，送給各位的第一首曲子：快樂人生變奏曲。

台灣頌（60秒）

大家常說：人生以服務為目的，但我對孩子說：人生以快樂為目的，但前提是，不要對他人帶來負面影響。我覺得，人首先要讓自己過得好、過得快樂，這樣，才有能量帶給周遭的人快樂。在這個基礎上的服務，也才能夠持久。音樂會的開始，我們以「快樂人生變奏曲」這首曲子，祝福大家，不管在哪一個年齡階段，都擁有「快樂的人生」。

我們節目的安排，大致分為上下半場，在「快樂人生變奏曲」這首開場曲之後，是上半場第一個節目台灣頌。

台灣這塊土地是涵養我們的故鄉，不管身在何處，永遠給我們力量和慰藉。所以懷玉在上半場演出的的第一個曲目，是獻給故鄉的台灣頌。

台灣頌是蕭泰然教授的作品。集鋼琴家、指揮家、作曲家於一身的蕭泰然教授，出生於高雄的基督教家庭，母親是留日的音樂家。蕭泰然一生的創作有兩個重心：一是為了顯揚上帝的愛，另外，則是將台灣民謠帶上國際舞台。因此，蕭泰然一方面創作了大量的聖詩、讚美詩，另一方面是用西方音樂的形式改編台灣民謠，更巧妙運用台灣音樂的特色進行創作，而成為國際級的音樂家。

現在，我們來聽懷玉用小提琴演奏的這首「台灣頌」，是不是可以表現出所謂的「台灣味」呢？

   台灣頌（97.12  mp3錄音，聲音悶悶的……）

韋瓦第G小調小提琴協奏曲（70秒）

我在台灣頌裡面聽到台灣歷史中的悲情，但也感覺到台灣人民蓬勃的的生命力，不知道大家是否有同感？

韋瓦第是一位非常多產的作曲家，聽說他作曲的速度比抄寫員抄譜還要快。在他近六百首的作品中，有450首以上的協奏曲，巴哈、韓德爾都繼承他的曲式而奠定巴洛克協奏曲的樣式，因此韋瓦第被稱為「協奏曲之父」。韋瓦第本身是一位出色的小提琴手，因此他的協奏曲當中，有半數為小提琴協奏曲，其中最負盛名的就是「四季」（唱）。雖然巴洛克音樂在調性、節奏、和聲上沒有很大的變化，但韋瓦第的小提琴協奏曲卻是節奏明快活潑，深受世人喜歡。現在，我們一起來欣賞韋瓦第的G小調小提琴協奏曲。

solea por bulerias(80秒，慧日說)

謝謝各位的掌聲。接下來，我們要介紹的是佛拉明哥舞蹈。

佛拉明哥衍生自西班牙安達魯西亞這個地方。音樂方面，它是吉普賽、波西米亞、匈牙利、摩爾甚至猶太等民族的混合產物。

佛拉明哥的三大靈魂是吉他、舞蹈與歌唱。傳統的佛拉明哥演出，通常是在小酒館裡，歌手用低沈滄桑的聲音唱著歌，吉他手伴著歌聲彈奏，而舞者可以和著節奏拍手，或起身跳舞。

佛拉明哥歌曲有不同的曲式，如輕快的歡愉調，饒富韻味的噹歌調，詼諧的喧戲調bulerias，以及被稱為佛拉明哥之母的孤調solea等等。solea緩慢、凝重，舞者隨著歌手深沈的嗓音，鋪陳出內心的世界。一首完整的孤調solea，後段速度會加快，成為喧戲調bulerias。

媽媽在過去幾年斷斷續續學習佛拉明哥，現在，請大家拍手鼓勵媽媽帶來的這首solea por bulerias。

菩提樹（60秒）

謝謝大家的鼓勵。

佛拉明哥有很多曲式，但吸引我開始學舞的，就是solea歌手低沈滄桑的嗓音，和舞者在清柔的轉腕動作之外，肢體表現出來的張力。讓我覺得，不管是愛情或者生命帶來多少的滄桑，人還是有旺盛的熱情和生命力，繼續走下去。這樣的感覺，不知道，我是否有表現出幾分？

菩提樹這首耳熟能詳的曲子，是舒伯特連篇歌曲「冬之旅」二十四首當中的第五首，在他去世前一年完成的，那年，舒伯特才三十歲，但健康狀況急走直下，經濟困境毫無改善。冬之旅的歌詞來自德國詩人穆勒，描述一位失戀的年輕人，在蕭瑟的冬天，踏上流浪的旅途，瀰漫著絕望、悲傷、憂鬱，以及對愛情的憧憬。

城門外頭的水井邊  有棵菩提樹

在它的樹蔭下  有我許多甜美的夢境
在它的樹幹上  我曾刻下無數愛語 

不論悲歡喜怒  我總是投向它的懷抱

如今我再次流浪  深夜裏經過它的身旁  雖然伸手不見五指 我仍然緊閉雙眼

它的枝葉婆娑作響  彷彿對我呼喚著：

朋友啊  到這兒來吧  你會在這裡找到安寧的

凜冽的寒風  迎面襲來 我的帽子給吹走了 但我仍  頭也不回一下

離開菩提樹  已有好多個時辰 然而  我依稀聽到它呼喚著：

朋友  你會在這裡找到安寧的 

舒伯特用簡單的和弦與凌亂的節奏為冬之旅譜出鋼琴曲，包括菩提樹，營造出荒涼而寂寥的感覺。多年來，「菩提樹」已被民謠化或藝術歌曲化，旋律比原作輕快許多，意境也不相同。現在，我們就來聽聽改編為小提琴曲的，原味的菩提樹。

艾克斯G小調小提琴奏鳴曲（50秒）

帶點沈重和哀傷的菩提樹，聽起來，是不是有完全不同的感受呢？

艾克斯(1670 - 1742)出生在英國的一個音樂家庭，爸爸是作曲家，大哥是著名的舞台劇作曲家，另一個哥哥是非常有天分的小提琴家。艾克斯雖然不是家族中最出色的音樂家，但他曾在英國女王御前擔任小提琴手，也曾經是法王路易十六皇家樂團的成員。艾克斯留下的十一首小提琴奏鳴曲當中，以懷玉要演奏的這首G小調小提琴奏鳴曲最受歡迎，曾經被改編為大提琴奏鳴曲，也受到世人的喜歡。現在，我們來欣賞這首，由慢快慢快四個樂章組成的艾克斯G小調小提琴奏鳴曲。

謝謝大家的掌聲，我們上半場的界募到此告一段落，中場休息十五分鐘以後，

三點十五分，我們開始下半場的節目。請大家到座位後面自由取用餐點。

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聖母頌（80秒）

下半場的第一首曲子是聖母頌。

一般的曲子是先有主旋律、後有伴奏，巴哈古諾的聖母頌則是例外。1855年，法國作曲家古諾，把巴哈平均律第一首前奏曲的分解和絃作為伴奏，大膽加上如泣如訴的主旋律，並配上《聖母頌》的經文作為歌詞，譜出這首曠世傑作。不但旋律優美，意境崇高，而且充滿了宗教美感。25年前，媽媽去世後，爸爸關在房裡整理過去兩人的信件，和寫下五萬字的回憶錄，伴隨他的是一首一首的名曲，其中包括這首巴哈古諾的聖母頌。在媽媽的告別式上，爸爸也選擇女高音反覆唱頌的「聖母頌」，來讚揚和懷念妻子。今天雖然母親無法親臨現場，我帶了達文西的畫作「聖母像」來這裡，就好像媽媽也在參與我們的音樂同樂會。

四年前，懷玉練習這首旋律簡單的聖母頌時，我在琴譜旁寫字，提醒她以崇拜、尊敬、讚美的心去歌頌。歌頌什麼呢？或許是聖潔的瑪利亞，是慈悲的觀音菩薩，或是者親愛的媽媽。現在，讓我們一起用心來參與這首：小提琴主旋律來自古諾、鋼琴伴奏部分來自巴哈的「聖母頌」。

韓德爾第一號A大調小提琴奏鳴曲（45秒）

希望我們心中的聖母，聽到了我們對她的歌頌。

25年前的八月，媽媽因癌細胞擴散，第四次進行手術，到去世前幾個月，她都不知道自己是癌症末期，主治醫生沒說，身為內科醫生的丈夫也沒說，家人更不知道。不久前我很殘忍的問爸爸：你當時為什麼不跟媽媽說？讓媽媽有心理準備，去完成心願，去交代遺言，去向某些人道謝道歉或道再見。爸爸的眼淚馬上掉了下來。

我想，身為丈夫，他不忍心告訴太太，是怕她無法承受；身為醫生，他則是很難面對自己束手無策的事實。

我跟爸爸說：那不是你的錯，當時的醫療環境就是如此，每個醫生一心想做的就是挽救生命，當挽救病人生命已經不可能時，他們不知道該如何面對病人。

這個問題被許多醫護人員發現了，他們致力於更人性化的醫療，在無法延長病人生命時，要重要的，是如何提升他們生活的品質；在身體衰敗無法避免時，如何做心理和靈性方面的成長。這些努力讓病人得到更多的愛和尊重，也讓醫護人員找到一個幫助病人的新方向，不再那麼的自責和無力。

這幾年，我有機會接觸到推廣生命教育和安寧療護的蓮花基金會，今天我帶了一些蓮花基金會出版的月刊，和我寫的一些心得，想與各位分享分享，放在門口的簽名桌上，希望沒有看過的朋友，在會後能自由取閱。

韓德爾被稱為神劇之父。神劇是一種特殊的音樂形式，雖然說是「劇」，但除了演唱者和管弦樂團外，沒有舞台佈景，道具，也沒有動作。神劇的內容多是以宗教題材為主題，我們所熟知的哈利路亞大合唱（唱），就是出自韓德爾所創作的神劇「彌撒亞」。韓德爾一生創作了數十部歌劇、神劇，和非常多的管弦樂器作品，但小提琴奏鳴曲只有六首，懷玉要演奏的是其中的第一首：韓德爾第一號A大調小提琴奏鳴曲。

摩爾人之舞（45秒，執中說）

謝謝大家的掌聲。

佛拉明哥發源地的西班牙安達魯西亞，曾經曾被摩爾人，也就是北非的阿拉伯人，統治了700年之久，因此音樂、舞蹈和建築都深受阿拉伯文化影響。把阿拉伯元素加入佛拉明哥，更是90年代的風潮。媽媽要表演的紗巾舞「摩爾人之舞」，就是結合肚皮舞與佛拉明哥倫巴的一支舞蹈，充滿中東神秘感和古巴的熱情。我們一起來欣賞。

《樂興之時》俄羅斯歌調（75秒）

謝謝！

我不是故意要學肚皮舞的。是這支舞剛好有一部份肚皮舞的動作。

孩子問說：媽媽，你的肚子怎麼那樣？

我說：以前我的肚皮也很漂亮，是因為懷你們才變這樣的。

懷孕的時候，心裡只想著自己是高危險妊娠，要好好照顧自己和三個胎兒，從來沒想到要擦什麼抹什麼來避免妊娠紋。生產後，每天餵奶換尿片都來不及，更沒想道要怎樣去救自己鬆垮垮的肚皮。幾個月前，我在報紙上看到一位女性說：妊娠紋是我身為母親的，光榮的印記。這句話讓我很感動。

當年肚子裡裝了三個，加起來五千公克的胎兒，妊娠紋應該是一個辛苦的印記，而不是醜陋的表象。只是為了怕嚇到小朋友，我還是在肚子上貼了些亮片。

接下來，我們再介紹一首舒伯特的曲子。我和懷玉為了音樂會時間的考量，

選了兩首短曲，剛好都是歌曲之王舒伯特的作品。

「樂興之時」是指陶醉在音樂的刹那之間，這種輕快、即興、趣味的曲式是舒伯特首創的。舒伯特的六首鋼琴曲「樂興之時」與冬之旅同樣，創作於去世前一年，但風格完全不同，其中，最有名的是懷玉接著要演奏的這首《俄羅斯歌調》。

關於這首曲子，曾有這樣的傳說：有一天舒伯特到朋友家玩，坐到鋼琴前随便拿了一個樂譜，在鍵盤上彈奏起來。當他彈到這首「俄羅斯歌調」，很興奮地問问：「這首曲子好好聽啊！是誰寫的？」聽到這，朋友不禁大笑道：「你忘了？這是你上次到我家的時候寫的啊？只是我把它重謄了一次。」

舒伯特因靈感源源而来，不斷寫作新曲，因此時常把自已作的音樂忘了呢！接著，我們一起來聽聽這首像是舞曲，充滿歡樂氣氛的樂興之時——俄羅斯歌調。

阿克雷A小調小提琴協奏曲（45秒）

謝謝！

阿克雷是十九世紀末比利時的小提琴家、作曲家兼指揮家，懷玉演奏的這首A小調小提琴協奏曲是他最受歡迎的作品，曲風浪漫，旋律婉轉柔和，快速的琶音讓人聯想起流水潺潺的景色。著名的小提琴家帕爾曼曾經在錄製這首曲子的CD時評論說：阿克雷這首曲子顯示出，即使是技巧並不繁複曲子，也能爆發出最豐沛的情感渲染力。我們現在一起來聽這首，幾乎是所有小提琴學生都會學習到的，阿克雷A小調小提琴協奏曲。

甜蜜的家庭變奏曲（90秒）

在上下半場節目結束之後，我們安排的最後一首曲子是甜蜜的家庭變奏曲。

小學的時候，老師都教過我們這首「甜蜜的家庭」。這首歌是1786年出生的英國作曲家畢夏普的作品。畢夏普在世時享有很高的聲望，後來，作品漸漸被人遺忘，只有兩首選曲流傳至今，其中一首就是「甜蜜的家庭」。

母親在我十八歲那年去世，可是，印象中，我是在一個充滿愛與關懷的甜蜜家庭中長大。感謝我的原生家庭帶給我豐富的愛，讓我從中學習如何去愛並且願意付出愛，來灌溉我婚後的小家庭，並且與更多人分享愛。

在這場音樂會的最後，我們要以「甜蜜的家庭變奏曲」獻給各位，真心的祝福各位，擁有並珍惜自己「甜蜜的家庭」。

還要跟各位串通一下，我們有準備安可曲，所以請大家在聽完這首曲子之後，要大聲喊安可哦！

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安可聲後

 卡門

執中：媽媽帶來的佛拉明哥安可曲，帽子舞

帽子舞

懷玉喜歡運動，蹦蹦跳跳，平常都不喜歡穿裙子，在獨奏會得尾聲，懷玉終於可以換掉裙子，還原她的本色了。最後，三胞胎的「愛爾蘭組曲」！

愛爾蘭組曲

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三胞胎的媽媽貞貞，三胞胎老大慧日，老二懷玉，老三執中，

誠心謝謝大家的參加（鞠躬）。

希望我們給各位一個快樂的下午，

也希望這樣的快樂延續到未來的每一天。

在貝多芬的快樂頌歌聲當中，讓我們短暫道再見，

也期待以後有機會再相聚。